お気に入りのレシピ本

4月末あたりから、自炊生活が復活しております。
自炊をはじめると、ゆるーいマクロビをするのですが、レシピでなかなか「これは美味しい！」というものがないんですよね。
ムリにお肉やお魚っぽい味を出そうとしているようなのは、あまり好きじゃなくて、野菜の味を上手く引き出すような味付けがいいなぁ～と思うのですが。

で、マクロビの料理本を見かけると、一応チェックしてみたりはしているのですが、やっと「これは美味しい！」と思える本に出会いました。
『毎日のマクロビオティックみなみ屋さんのお弁当』 です。

タイトルにもある通り、お弁当のレシピ集がメインですが、普通のおかずもいろいろと紹介されています。
そして、作りおきができるお惣菜のレシピが充実しているのが、ありがたいです。

ひじきの煮物でも、オーソドックスなものの他に、れんこんと炒め煮にしたものも。
さらに、それをアレンジしたサラダやチャーハン、マフィンなどのレシピが載っています。


また、季節の旬の野菜を使った漬物や、普通なら捨ててしまうふきの葉っぱの使い道なんていうのも、紹介されています。
ふきの葉っぱは、ゆがいてお醤油につけておくと、2ヶ月くらいは冷蔵庫で保存でき、おむすびに海苔のかわりに巻くと、おいしいです。
ついうっかり、ダメにしてしまうことの多いきゅうりも、蛇腹に切って千切りにした紫蘇と一緒に梅酢醤油に漬けると1週間は保存できるということで、さっそく試してみました。

新たまねぎのピクルス、ふきの味噌漬けなども、お弁当はもちろん、朝晩の食卓でも活躍しています。
今のところ、作ってみた料理は、どれもだいたいわたしの好みの味付けで、しかもそれほど手をかけなくてもできるものが多いので、大いに助かってます。

常備菜があることで、帰宅が遅い日でも、冷凍のご飯を解凍して、おみおつけだけ作ればいいや、と思えるので、外食がめっきり減りました。
お弁当も、無理せず時間がない日は、おむすびと常備菜だけ、とか、ごま塩ごはんと前の日の煮物と作りおきの漬物といった具合に、メリハリをつけて、結構続いております。
そして、材料をムダにする確率がそうとう下がったのも、地球にもお財布にも優しくて、いいことだなぁと思う今日この頃です。

お料理のレシピって、味の好みが人それぞれなので、必ずしもみんなが「おいしい！」と思うかどうかは別だとは思うのですが、野菜の美味しい食べ方を探していらっしゃる方や、マクロビを始めたいけどめんどくさそうという方には、試していただきたいレシピ集です。

　　

Smythsonに恋しちゃいました

手書きの良さに目覚めて、半年。
今まで、スケジュール管理はGoogle Calenderにお任せしていましたが、紙の手帖がもちたくなって、お試ししてきました。

最初に入手したのが、Quo Vadis Excective4。これは、ずいぶん前に、真四角の形の可愛らしさと、ヴァーチカルタイプの使いよさが気に入って、数年、愛用していました。
ただ、いかんせん持ち歩くのにはちょっと大きい。
Moleskine Large Squaredを持ち歩くと、2冊はさすがに…ということで、これはデスク常駐に。使い方も、スケジュール帳というよりも、毎日のタスク管理用に落ち着きました。
時間軸は無視して、GTD+Rで洗い出した、あらかじめわかっている仕事とプライベートのタスクを書き出して行きます。この方法で便利なのは、毎日やらなければならないルーティーンワークや、やり残したタスクを横に→を延ばして行ける点です。
このアイディアは、「ほしのちゃんネル」さんのエントリーを参考にさせていただきました。

続いて、持ち歩ける手帖を何か、と思い同じく「ほしのちゃんネル」さんが使っていらっしゃる能率手帳の、普及版４月始まりにトライしてみることに（ほしのさんは、なんと革装のゴールドをお使いとのこと）。
能率手帳も、実はQuo Vadisを使う前に、何年か使ったことがありました。でも、あのいかにも「ビジネスマン向け」という装丁に馴染めず…。
万年筆の書き心地が素晴らしい紙質と、コンパクトサイズ で持ち歩きに便利、という点では申し分ないのですが、いかんせん、装丁が…。普通の１月始まりの装丁だったらば、なんの問題もなかったと思うのですが（それなりに年齢を重ねて、あの素っ気ない装丁が逆に味わいだと感じられるようになりましたよ、わたしも）、４月始まりは、あの装丁のものが見当たらなかったんです…。
そして、左ページの時間のメモリが逆に邪魔に感じられてしまい、どうもこれもイマイチわたしには馴染めず。
時間に縛られる予定も１日に一つや二つある日もあるのですが、毎日ではないので、あのメモリがなんとも半端に意識のうちに侵入して来て、無視しきれないのです。
 右ページも、日々のタスクや買い物の記録を記入するには足らないし、と。

うーん、何か別の手帖で「コレだ！」というものはないかしら、と思い始めたところで、実物を見てみたいなぁ〜と思っていた「ノート＆ダイアリー」というムック本と、書店で遭遇したので、さっそく購入。
そこで見つけたのがSmythsonのダイアリー。この手帖、学生時代に「センスがいいなぁ〜」と常々思っていた先輩が、何年か愛用していらしたので、知ってはいたのですが、伊東屋などでは見かけたことがなく、すっかり忘れていたのでした。

薄くて軽いにもかかわらず、万年筆で記入しても裏写りがない、というのに惹かれて、取り扱いがあるというヴァルカナイズド・ロンドンへ実物を見に行ってみたのですが、なにしろ５月も半ばになろうという時期。ノートはいろいろな種類の在庫がありましたが、ダイアリーは入荷の予定なし、とのこと。紙や表紙の材質、装丁の基本は一緒というノートを手に取ってみて、その薄さ軽さ、たたずまいの美しさにすっかり魅せられてしまいました。
とはいえ、ノートは今の所、Moleskine Largeを使うという方針に変更はないので、2011年版が出るまでお預けかなぁ〜、とちょっとがっかりしながらお店を後にしました。

とはいうものの、やはり諦めきれず、ネットで検索した本家のサイトを見てみると、なんとまだ2010年版の扱いがあります！ そして、2010-11という日本でいうところの４月始まりらしきバージョンも。しかも折からの円高のおかげで、価格も日本で買うよりも、かなりリーズナブルな模様。これはもう、買うしかないでしょう！と気持ちが固まり、どれにしようかとサイトをじっくりと観察。表紙の革の色と、紙の手帖を使い続けるなら、おそらく2011年版を今年の秋には何かしら入手してしまうであろう、という予想から、１月始まりのPanama Diaryの赤を註文したのでした。

注文してから4日後に、発送したよメールが届き、１週間強で無事に手元に届きました。サイトでみたよりも落ち着いた赤の表紙に、大満足です。

スケジュールページは、あまりに綺麗なレイアウトで、最初に書き込むまでにためらいもあったのですが、意を決してPelikan M200で記入してみると、その気持ちよい書き味にすっかり惚れてしまいました。
どんな風に記入するかは、これからしばらく試行錯誤していくことになると思いますが、それがまた楽しそうで、ワクワクしています。

ここでひとつ、困ったことが…。
「ノート＆ダイアリー」で一緒に紹介されていたSchott's Miscellany Diaryのページに使われているフォントが、より好みだなぁ〜などという、新たな悪魔のささやき…。今回、Panama Diaryにしたのは、英語でトリビア的なことが書かれていても、どうせ読まないだろうなぁ、と思ったからなのでした。でも、 書かれていれば気になるから、英語の勉強にもなるじゃない！？という言い訳を思いついたのと、やはりあのフォントとレイアウトが気になるなぁ〜と…。

まぁ、来年版のお楽しみにとっておこうと言い聞かせている訳ですが、Panama Note は”別腹”という囁きがふつふつと湧いて来ていて、困ったものです。
Moleskineは持ち歩くのをやめたので（そのかわりに、5×3カードで読書ノートやらアイディアメモ、その他いろいろを書いています）、ちょっとまとまったことを書くのに、いいかなぁ〜なんていう言い訳が、頭を過るのですねぇ。
はたしてどうなりますか。
あの書き味を知ってしまった今となっては、我慢できるかどうか、甚だ心もとない今日この頃です。

ちなみに。これって何かに似てるなぁ〜と思ったら、恋愛初期症状と同じような感じだ、と思い当たりました。少しでも長く一緒にいたい、何をしていても相手のことが気になる、まさにそんな感じです。
目下、Smythsonへの恋心が全開状態です…。はぁ〜。

　　

わたしが手書きノートを復活させた理由 その１「お稽古ごと編」

お囃子の稽古を始めて、改めて感じたのが「手で書く」という行為の意義。
ここ数年は、いかに有効にデジタルで記録するか、ということばかりに気を取られていたた。
ところが、囃子のお稽古では、附（楽譜のようなもの）は師匠から基本的にはいただかない。だからお稽古の録音を聞きながら、手付を書き起こすことになる。しかし、この作業にパソコンはほぼ、役に立たない。その原因は、自分がスラスラと書けるほど、囃子のことを知らないからだ。
耳で聞いた音を、頭の中で記号に置き換え、それを表記するのに、いくつかのクッションが必要なのだ。

たとえば、自分に或る程度の知識がある事柄について、テレビの番組を見ながらツイッターにその内容を投稿することはできる。でも、よく知らないことについては、用語も知らないし、話の流れのも掴みにくいから、うまく投稿できないのと似ている。

そこで、久々の紙に手書きというスタイルが復活した。囃子の手のツブを一つずつ書いて行くのだけれど、これが案外、覚えることにも役立っているのではないかな？と漠然と感じていた。そして、ある稽古の時、師匠と雑談をしていたら「僕も、とにかく新しい曲を覚えなきゃならない時は、書いて覚えてますよ」と言われて、やはりそうなんだ！と。
その後、歌舞伎囃子人間国宝の堅田喜三久先生のレクチャーコンサートを聞きに行った時にも、「若い頃は、テープレコーダーなんて使えなかったから、とにかく毎日、演奏会に出かけて、そこで附けを書いて、夜、家でそれを清書した。そうやって書いたことが、記録ということだけでなく、たくさんの曲を覚える上でも、役に立った」という意味のことをおっしゃっていらして、ますます納得。

そんな訳で、囃子のお稽古に関しては、とにかく「書く」ということを続けている。

その後、能の仕舞と謡のお稽古を始めた。謡は「謡本」という楽譜のかわりになるようなものがある。仕舞も形式はいくつかあるようだが、「型附」という舞踊譜のようなものがある。ということで、すっかりそのテキストに頼っていた。

ところが、「経正」という曲の仕舞の「型附」をいただいたら、詞章に動きの指示が言葉で書かれたものだった。それで、しばらくの間、その「型附」に言葉を書き足していたのだけれど、それだと、この詞章のときに、自分が舞台のどの場所にいなくてはいけないのかが、イメージしにくいことに気づいた。
仕舞の中で、この詞章の時には、ここでこの型をする、ときっちり決まっているところが、必ず何カ所かある。でも、そこへ行くのが間に合わなかったり、謡が余ってしまったりするのだ。

もともと、イラストなどを書くのは苦手で、なんとか言葉だけで補足情報を書き込もうとしていたのだけれど、それでは自分の乏しい体験では足らないのだ。
そこで、発表会を前にして、ノートに詞章とともに居場所の軌跡を書いてみることにした。
すると、何足（歩数）でここへ行くためには、その前にここにいなくてはムリ！ということがわかってきた。
誰かに見せる訳ではないから、まぁ、いいかという程度のメモではあるけれど、あやふやだった詞章も動きと一緒に書くので、覚えることができる。

あー、やはり書くことって、大事なんだなぁと感じる今日この頃だ。
他のことにも「書く」という行為を復活させようと、手書きのノートを復活させた。

それについては、また項を改める。

　　

「鳥目」

歌舞伎や狂言、落語を見聞きしていると、時おり「お鳥目(チョウモク)」という言葉が出てくる。
これは、お金のことを表す言葉なのだ、というのは前後のつながりやら何やらで、類推できるのだけれど、その語源について、狂言の茂山千之丞さんの『狂言じゃ、狂言じゃ！』という本に出てきたのが

穴空き銭の形が、鳥の目に似ているところから、鳥目という

P.188

という記述。

なるほどねぇ～、と思っていたら、そのちょっと後に読んだ、種村季弘さんの『雨の日はソファで散歩』にも、この「鳥目」についての記述が出てきた。

江戸時代の銭貨は円形方孔、つまり丸い銭に四角の孔があいていた。これが鳥の目に似ているところから金銭のことをお鳥目といった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「鳥目絵の世界」P.117

今の穴あき銭は、丸い形に丸い孔が空いているけれど、たしかに、写真や博物館の展示で見たことのある江戸の銭貨は、四角い孔が空いていたな・・・。

で、種村さんの方は、ここから絵画の技法についての話に発展していく。

ところがその下に絵がつくと、これまた意味が変わってくる。鳥目絵。文字通りバーズアイの俯瞰図のことだ。
さて、鳥目絵といって、誰でも思いたるのが広重『江戸名所百景』の「深川洲崎十万坪」だろう。

(略)
その眺望をもっと遠大にすると北斎「東海道名所一覧」のような鳥目絵になる。

(略)
師宣の「東海道追分間図絵」は現実の遠近関係を無視してまで海道筋の名所旧跡を派手に際だたせている、地図というよりその名の通り「図絵」だ。
「鳥目絵の世界」P.117-118

というふうに、鳥目は鳥目でも、こちらは鳥の目で描いた絵の話に発展してしまった。
ちょうど、種村さんのこの記述を読んだ時に、浮世絵の展覧会で、広重の「深川洲崎十万坪」を実際に見た間なしだったので、「あ、あれね！」と思ったのだった。

そして、種村さんは、これらの鳥目絵について、見たいものだけが描き込まれており、元禄から江戸中期にかけて、多く描かれていることから、町人が物見遊山を楽しむ余裕ができるようになったことから産まれた、と考察している。
奈良時代の「春日曼荼羅」から室町時代の各種洛中洛外図を経て、元禄期の温泉案内図や登山図を経て、近代の吉田初太郎らの作品にまで系譜だててみることができる点から、子供の遊戯や神事から生まれたものであろうと、考えている。

さらに、種村さんは春画と鳥目絵、そしてエドガー・アラン・ポーの「ランダーの別荘」という作品にまで論を広げていく。

春画と鳥目絵の同一視、もしくは対応関係は、一見突飛な思いつきと思う人もあるかもしれない。しかし、ひょっとすると、鳥目絵の本質はここにこそ露呈しているかもしれない。
人体(小宇宙)と山水(大宇宙)の対応と同一視。古来からの鳥瞰図は透視図法の未熟の産物ではなくて、むしろカッコとした宇宙・世界観の表現だったとわきまえるべきだろう。
「鳥目絵の世界」P.120

春画においては、秘部をことさら強調して描かれる。それは「見たいものだけを描く」という鳥目絵の特徴に通じている、というのだ。
そして、中井久夫が描いたポーの「ランダーの別荘」再現地図について

道教の胎生図たる内経図そっくりであり、さらには北斎や吉田初三郎の秘密くさい開口部がエロティックな窪みを形作っている山岳鳥瞰図にも酷似している。パノラミックな鳥瞰図が収斂していく先は、おそらく洋の東西を問わずに、胎生空間であるらしいのだ。
「鳥目絵の世界」P.122

たしかに、春画の構図のグロテスクなまでのアンバランスさ、というのは、「見たいもの」を強調しているのであり、山岳鳥瞰図にも似ている、というのにも、頷けるなぁ～と思った。

　　

「爆笑問題のニッポンの教養」ＦＩＬＥ088は「カブキズム！」だった

毎回視聴する、というほど熱心なファンではないが、時々興味のあるテーマだと見ている「爆笑問題のニッポンの教養」（以下「爆問」と略す）。10月21日は河竹登志夫さんをゲストに迎えて、歌舞伎がテーマとのことで、見ていた。

河竹先生の著書

河竹登志夫『作者の家　第一部』（岩波現代文庫）

 『河竹登志夫歌舞伎論集』









見ながらＴｗｉｔｔｅｒに要旨をＵＰしたので、そのログをもとに、まとめてみる。
歌舞伎座前から　Na)歌舞伎座は2010年5月から建て替えに入る。
田中「今日たずねるのは、歌舞伎に関係ある方＝河竹登志夫先生。ご先祖様が歌舞伎作者」
黙阿弥の写真　Na)幕末から明治にかけて活躍した天才歌舞伎作者。
VTR「白浪五人男」稲瀬川勢揃いの場（團十郎さん、菊五郎さん）
VTR「三人吉三」大川端の場（時蔵さん）　「こいつは春から縁起がいいわえ」
Na)数々の名台詞を残した。

VTR「古式手打式」にて演目を読み上げる河竹先生

VTR「寿曽我対面」三津五郎さまの五郎！ｗ

河竹先生を訪ねる爆笑問題　研究室？　デスクの上にはカエルのコレクションの一部
23:04 河竹先生は、カエルがお好き #kabuki #nhk #
河竹「自分は、両生類みたいな生き方をしてきたなぁと思う」

 

23:06 天覧歌舞伎の解説をつとめ、早稲田大学名誉教授。比較演劇学を開拓。河竹「はじめから難しい、遠いものだと思わず、とにかく見てみよう！」 #kabuki #nhk #

23:07 太田「学校から言われて、歌舞伎座に見に行ったけど、途中で抜け出していた。あの時代、アングラが面白かった」 #kabuki #nhk #　

23:08 河竹「小劇場は、面白かった。歌舞伎と同じ。西洋流のリアリズムではありえない」

歌舞伎は交流である
幕がない＝出雲の阿国がそうだった。

「歌舞伎や小劇場というのは、垂直に来るけど、西洋リアリズム演劇は水平」 kabuki #nhk #

VTR「勧進帳」花道の飛び六法

23:09 河竹「テレビとは違う、生の交流がある。今は鑑賞するものになっているけれど、昔はひとつの生活の場。錦絵を見るとよくわかる」 #kabuki #nhk #

VTR「菅原伝授手習鑑」車引　松緑

23:10 河竹「客が率直だったから、よければ褒めるし、よくなければ物を投げたり騒いだりする。そういうお客を黙らせ、自分の芝居を見せるには、力がいる。今の歌舞伎は、そういう行儀の悪いお客との交流によってできた」 #kabuki #nhk #

河竹「行儀の悪い客によって作られた。大衆的なエンターテイメントだった」

太田「われわれにとっては、能・狂言・歌舞伎を一くくりに見てしまうが、それぞれはまったく違う？　歌舞伎はその中でも、特に自由だった？」

23:11 河竹「歌舞伎ぐらい、どん欲な演劇はない」#kabuki #nhk #

VTR「スーパー歌舞伎　新八犬伝」

23:12 太田「学校とは、いつもぶつかっていた。もっとダイナミックなものをやりたいと思っていた。自分の感情に近いものを表現したかったが、演技論を読むと、必ず型を学べと書いてあった。形を学ぶことで、心は後から入って行くと」 #kabuki #nhk #

VTR「王貞治の1本足打法」！

23:13 太田「われわれは、型のためにやっているのかな？ 型になものを作らなくては残らないのかな、と思う」 #kabuki #nhk #

23:14 河竹「指1本が型になり得る。役柄の年齢が表せる、それが歌舞伎の一番の特徴かもしれない」 #kabuki #nhk #

VTR「勧進帳」花道の飛び六法（團十郎さん）

23:17 河竹「型の一番の特徴は、死そのものを美化しようとする。残虐な場面が、それが一番顕著。忠臣蔵五段目は典型的な例。鉄砲で撃たれて死ぬ時の死に方が、役者の一番の見せ場。いかにいい形で死ぬところを見せるか。初代仲蔵が作った方」 #nhk #kabuki #

河竹「海外でも殺し場はあるけれど、唯物的に殺してしまう」

太田「殺しを美化する、それは確かに日本的だな」

河竹「忠臣蔵五段目の定九郎」

VTR「仮名手本忠臣蔵」五段目山崎街道（團十郎）

河竹「猪が来たので驚いて、一旦隠れて、出てくると、勘平に撃たれる。いかにいい形で死ぬかという。これは、初代中村仲蔵が作った型。初めて座頭役がやる役にしてしまった」

23:17 太田「今のを見ると、拍手を送ったり声をかけたくなる。外国の人から見ると不思議だろうな」 #kabuki #nhk #

VTR「女殺油地獄」（仁左衛門さん、孝太郎さん）

23:18 太田「日本人がずっと抱えている、死に対するあこがれ？ 外国人は死を下にすると思うが、日本人は死を上に持ち上げるのではないか？ 仲蔵がやったような死の美化をする演劇は、外国にはない？」 #kabuki #nhk #

23:19 河竹「わたしが調べた限りではない」 #kabuki #nhk #

VTR「コクーン歌舞伎　三人吉三」（勘三郎さん）

23:20 河竹「芝居が身近すぎたので、趣味で見ている方が楽しそうだと思った」 #kabuki #nhk #

Na)歌舞伎作者を曽祖父に、演劇学者を父に持ったが、最初に目指したのは物理だった。

23:21 河竹「物理が好きだったのは、数式が美しかったから。それが芝居の美しさと共通していたと、後になって気づいた。歌舞伎を知ろうと思うと、海外のものを知らないと、と思った」 #kabuki #nhk #

河竹「だから、両生類なんですよ」

太田「われわれは、先生がおっしゃる物理の公式とか、歌舞伎の型に対抗できないんじゃないかと思う」

23:22 河竹「型から入って、型から出る。自分で膨らまして行かなければいけない。暫の隈取り、青いのは悪党、赤いのは正義、強さを表す」 #kabuki #nhk #

VTR「暫」（團十郎さん）

23:24 太田「欧米人が真似できないと思うのは、所作とか日本人は個を消すことを目指す。時代をを全部背負って表現する。個性を出したいと思うのが、全部もみ消されてしまう。それが悲しさでもある。大きな一つの役者をそれぞれの時代時代で作っていて、一人一人の個性は消えてしまう」 #kabuki #nhk #

23:25 河竹「個よりも典型。個を滅却する。女形はその典型だと思う。蕪木作者は”三親切”＝役者・見物・座元に親切。作者に親切とはひとつも書いてない。三親切を守って、典型を作ることが作者の使命。だから型という典型を作る事につながる」 #kabuki #nhk #

VTR「弁天小僧」（菊五郎さん）

河竹「その時代の典型、人物のあるべき姿、それが型だと思う」

23:27 河竹「歌舞伎とは、人間の典型のドラマである。その時代のあるべき人間の姿を表現する。能は憂き世、あの世で生きようと考えた。歌舞伎は浮き世。どうせ死ぬならこの世で楽しく過ごそう」 #kabuki #nhk #

河竹「“憂い世”と“浮き世”が、日本の特徴だと思う」

河竹登志夫『憂世と浮世―世阿弥から黙阿弥へ』 (NHKブックス)

23:27 河竹「現代は、浮き世」 #kabuki #nhk #

23:28 河竹「なぜか、次々に支える人が出てくる。そしてそれを応援するお客が出てくる。それが本質かもしれない」 #kabuki #nhk #

河竹先生、80歳を超えてなお、矍鑠なさっていて、ダンディでした。
お話の内容も、わかりやすく、かつ本質をついていて、さすがだと思います。

　　

小林清親の「新東京雨中図」に、思いがけなくご対面＠三井記念美術館

日本橋の三井記念美術館で開催中の「夢と追憶の江戸　−高橋誠一郎浮世絵コレクション名品展−」を見てきた。
この展覧会、会期が3期に別れていて、第1期は12日までなので、今日を逃すともう見に行けないことにきづいたのであった。 


浮世絵の歴史に沿って、各展示室に陳列されていた中でも、写楽をはじめとする役者絵や吉原の花魁を描いたものなどが、目当てだった。どれも状態がよく、展示数も多すぎず少なすぎず、いい感じだった。
そして、最後の展示室に、月岡芳年の芝居から題材を得た「松竹梅湯嶋掛額」の櫓のお七や、「船弁慶」を題材にした「月百姿　大物海上月　弁慶」、「安達原」を題材にした「奥州安達がはらひとつ家の図」、そしてあの小林清親の「東京新大橋雨中図」の実物が見られたのが、とてもうれしかった。

小林清親については、杉本章子さんがその名もズバリの小説『東京新大橋雨中図』（文春文庫）を書いている。

清親と杉本さんの作品を教えてもらったのは、中野翠さんのコラムだった。たぶん、『あんまりな』（毎日新聞社）ではないかと。

 

で、 清親の弟子の井上安治については、杉浦日向子さんが『YASUJI東京』（ちくま文庫）という作品を描いていて、それも芋づるで、一連として読んだ。




今回、清親の作品でもう１点「浜町より写　両国大火　明治四年一月廿六日出火」が展示されていて、これがまた、とてもわたし好みであった。


江戸の浮世絵を見に行ったつもりが、思いがけず明治の浮世絵師・清親の作品に対面できて、しかもずっと見たいと思っていた「東京新大橋雨中図」の実物が見られたので、がんばって行った甲斐があったというもの。
中期・後期にも芝居や役者絵はもちろん、清親作品も出るとのことなので見に行きたいと思っている。

　　

きものもアートだった?!＠「肉筆浮世絵と江戸のファッション」展

ニューオータニ美術館で「肉筆浮世絵と江戸のファッション」という展覧会が開かれているのを、twitterで「弐代目青い日記」の@taktwiさんに教えていただいたので、仕事も片付いたことだし！と行ってみた。

そもそも、ニューオータニの中に美術館があるのなんて、ぜんぜん気付いてなかったわたくし…。
日曜とはいえ午後遅い時間のため、そもそも人が少ない。
最近、展覧会に行くと人がたくさんで、それだけで萎えることが少なからずあるので、これはうれしい。

展示は、17世紀後半から、時代を追って肉筆浮世絵とひなかた、そして小袖（帯も少々）を組み合わせていた。
肉筆浮世絵は、8月に江戸東京博物館でたくさん見たので、それに較べるとちょっと…とか思ってしまった。実は、一番最初に展示してある、サントリー美術館の「舞踊図」屏風が一番よかったかも…（汗）。
とにかく江戸期の小袖をいろいろと見ることができたのがうれしかった。
もちろん、布というのは、経年変化には弱いものなので、作られた当時の色とはだいぶ変化しているのだろうけれど、江戸期の刺繍や絞り、手描き、箔、地紋といった手間をかけた仕事を間近で見ることは、なかなか機会がないのでじっくりと。
そして、一通り展示を見終えた後、振り返ってみたら「ああ、江戸期のこういう小袖っていうのは、単なる衣料品ではなく、美術品でもあったんだなぁ」ということを改めて感じた。

近くで手仕事を見ているときには気付かない、全体の構図や色・柄の取り合わせの大胆さは、現代のきものにはない。
展示から離れて見て、わかることもあるんだなぁ…。

たとえば、寛文期の「黄綸子地雪輪竹模様小袖」。
近くで見ていると雪輪がイマイチよくわからないのだけれど、離れて全体を見ると「なるほど！」と。
公式サイトによると、この時代はすでに桃山期の影響を脱して、江戸独自の最初の流行とのこと。

そして元禄期になると、友禅染が発達し、さらに、帯の幅が広がることによって、上半身と下半身の柄が分かれ、そこからさらに「腰模様」と呼ばれる、腰から下に模様を施すスタイルが流行していく。

それが、江戸の人々の「粋」という美意識によって、「裾模様」と呼ばれるきものの裾の部分のみに模様を施すスタイルが生まれる。
その例として展示されているのが「白綸子地松竹梅模様小袖」。

また、逆に帯の位置に左右されない意匠としての「総模様」が誕生した。これは、現代の「小紋」に通じるデザインかな？
その例が「白縮緬地垣楓模様小袖」。

それにしても、こんな小袖をどんな女性が身にまとっていたのだろう？　一緒に展示されている浮世絵の題材になっているのは、ほとんどが遊女なので、やはり吉原あたりの花魁なのかな？　
そして、きもののほとんどが国立歴史民俗博物館の所蔵品。やはり、一度、折りを見て、佐倉まで行くべき？？？

こじんまりとした会場なので、点数は多くないけれど、なかなかステキな展覧会だった。
特に、きもの好きな方には、オススメ。
10月25日までが前期で、10月27日から展示替えが行われて、違う作品も見られるとのことなので、後期も見にいきたいな、と思う。


※上記で名前をあげたきものの画像は、「肉筆浮世絵と江戸のファッション 町人女性の美意識」で見られるので、ご参照ください。

＜参考になりそうな本＞

長崎巌監修『小袖雛形』（青幻社）

 

 

 

 

長崎巌『小袖』（ピエ・ブックス）

 

 

 

 

 

別冊太陽『小袖からきものへ　骨董を楽しむ55』（平凡社）

 

 

 

 

 

戸板康二『元禄小袖からミニ・スカートまで―日本のファッション・300年絵巻』（サンケイ新聞出版局）